No final do século XV, a região de Flandres, no norte da Bélgica, floresceu economicamente. Graças ao comércio no porto de Bruges e à indústria têxtil, ela se tornou a área mais rica do norte da Europa. Essa prosperidade permitiu que uma elite de nobres e comerciantes financiasse artistas, o que deu origem a uma classe de pintores, músicos e arquitetos altamente talentosos, procurados por todo o continente.

Nesse cenário, a pintura flamenga evoluiu notavelmente, e nos séculos XVI e XVII, vários pintores ganharam reconhecimento. Entre eles, o holandês Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669), que se destacou tanto na pintura quanto na gravura. Ele é considerado um dos maiores mestres do Barroco, admirado por sua genialidade no uso da luz e sombra.

A obra de Rembrandt pode ser dividida em duas fases. Na primeira, com temas bíblicos e mitológicos, a influência de seu mestre, Pieter Lastman, é clara. Suas pinturas dessa época usam contrastes de luz intensos para criar dramaticidade, e os personagens são retratados com expressões fortes e em movimento.

A segunda fase, que começou por volta de 1640, revela uma mudança. Rembrandt adota a monocromia em tons dourados e é notavelmente influenciado por Caravaggio, um mestre do chiaroscuro (técnica de luz e sombra popularizada por Leonardo da Vinci). As cenas se tornam mais leves e os personagens, mais introspectivos. A luz deixa de ser apenas um elemento técnico e passa a simbolizar o plano espiritual, como a "luz da alma humana". A cor se subordina à luz e à sombra, que juntas criam forma e profundidade, conferindo às obras uma intensidade que toca profundamente o observador.

Com seu talento descoberto em 1629, Rembrandt recebeu muitas encomendas da nobreza e sua carreira decolou. A maioria de suas obras mais famosas foi criada nas décadas de 1630 e 1640. O mestre da luz e sombra faleceu em Amsterdã, em 4 de outubro de 1669.

Esta edição da série "Cadernos de Desenho" apresenta uma coleção de estudos e esboços desse renomado artista.

Rembrandt – Estudos e Esboços
Editora Criativo

ISBN 978-85-64249-80-6

Formato: 25,5 x 36 cm

Páginas: 36